Fragen und Antworten: Ayushmann Khurrana darüber, wie er in Bollywood seinen Sweet Spot gefunden hat

Von Shilpa Jamkhandikar

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Mehr als sechs Jahre nach seinem Debüt scheint Ayushmann Khurrana endlich seinen Lieblingsplatz in der Hindi-Filmindustrie gefunden zu haben. Letztes Jahr führten seine Rollen in „Bareilly Ki Barfi“ und „Shubh Mangal Saavdhan“ dazu, dass einige ihn mit Amol Palekar verglichen, dem Bollywood-Schauspieler der 70er Jahre, der die Darstellung des Jedermanns zu einer Kunstform machte.

Er ist vielleicht noch nicht in Palekars Liga, aber Khurrana hat Erfolg damit, den Stammspieler zu spielen, der von Alltagsproblemen geplagt wird. In seinem kommenden Film „Badhaai Ho“ spielt der 34-jährige Schauspieler einen Mann, der zu seinem großen Entsetzen feststellt, dass seine Eltern mittleren Alters ein weiteres Kind erwarten. Khurrana sprach mit Reuters über sein Talent, die richtigen Geschichten auszuwählen und darüber, was eine großartige Komödie ausmacht.

F: Der Regisseur von „Badhaai Ho“, Amit Sharma, sagt, Sie hätten ein Händchen für die Auswahl der besten Drehbücher. Sind Sie einverstanden?

A: Ich denke, das ist mein größtes Talent. Ich liebe es, Skripte auszuwählen, die anders sind. Ich konsumiere ein Drehbuch als Außenseiter und nicht als Schauspieler, der sich nur auf seine Rolle konzentrieren möchte. Wenn der Film insgesamt funktioniert und unterhaltsam ist, dann klappt es irgendwann auch für Sie. Aditya Chopra sagt das auch – dass ich ein großartiges Gespür für Drehbücher habe. Manchmal gibt er mir Drehbücher zum Lesen. Ich bin froh, dass meine Entscheidungen funktionieren.

F: Überlegen Sie auch, ob Sie in alle Geschichten passen? Passen alle Skripte zusammen?

A: Ich weiß es nicht. Ich möchte Geschichten machen, zu denen ich nicht der natürliche Typ bin. In „Andhadhun“ war ich nicht auf dem Radar von Sriram Raghavan. Es waren viele Schauspieler (im Kampf) dabei. Aber es gab Probleme mit dem Datum, oder jemand wollte ein gebundenes Drehbuch, aber Sriram Raghavan funktioniert so nicht.

Er hat ein Drehbuch, auch auf Englisch, und den Text bekommt man am Set, man muss also Vertrauen in den Regisseur haben. Aber er ist erstaunlich – sein Arbeitsstil ist so zeitgemäß. Ich war ein Fan und habe ihn daher direkt für die Rolle angesprochen. Es kommt selten vor, dass ein etablierter Schauspieler einen Regisseur um einen Job bittet, aber ich glaube, er hat die Leidenschaft in mir für die Rolle gesehen.

F: Wann wurde Ihnen zum ersten Mal klar, dass diese ausgefallenen Drehbücher und Geschichten Ihre Stärke sind?

A: Letztes Jahr mit „Shubh Mangal Saavdhan“. Der Kreis des Lebens schloss sich, von „Vicky Donor“ bis zu einem Film über erektile Dysfunktion. Da dachte ich: Ja, das ist meine Zone.

F: Sie haben allmählich das Niveau erreicht, auf dem Sie sich jetzt befinden. Wollten Sie Ihre Karriere schon immer langsam, aber stetig aufbauen?

A: Nach „Vicky Donor“ hatte ich drei erfolglose Filme. Dann kam meine Karriere nach „Dum Laga Ke Haisha“ wieder in Schwung und dann waren die Entscheidungen besser …

F: Warum war die Auswahl besser? A: Ich war nach „Vicky Donor“ sehr verwirrt. Wenn Ihr erster Film gut läuft, glauben Sie, dass Sie den Midas-Touch haben und dass jeder Film, den Sie machen, Gold wert sein wird. Aber das passiert nicht. Mir wurde klar, was bei meinem ersten Film richtig und was bei meinen anderen Filmen falsch war. Das Beste daran ist, dass mir klar wurde, dass alle meine erfolgreichen Filme keinen Bezugspunkt hatten – so einen Film hat es noch nie zuvor gegeben. Sie waren alle einzigartig in ihrem Charakter. Das ist für mich in Ordnung. Es ist gut, in diesem Bereich zu sein, denn diese Filme symbolisieren auch das New-Age-Kino.

F: Ist es schwierig, diese Skripte zu finden?

A: Es ist überhaupt nicht einfach. Ich habe großes Glück, solche Skripte erhalten zu haben. Manchmal denken Drehbuchautoren weit über das hinaus, was Sie denken. Es gibt viele gute Schriftsteller im Land, und dennoch mangelt es an guten Geschichten. Außerdem weiß man nie, wer was schreibt. Deshalb bin ich für jeden offen. Die meiste Zeit habe ich mit neuen Autoren und Regisseuren zusammengearbeitet.

F: Was haben Sie für Ihren Charakter in „Badhaai Ho“ mitgebracht?

A: Empathie (lacht). Es ist nichts Falsches daran, Sex zu haben – ich möchte nicht wissen, was du hinter verschlossenen Türen tust. Aber bitte gebt mir keine Brüder und Schwestern! Ich könnte mich in diesen Kerl hineinversetzen, und das ist der Zankapfel zwischen den Kindern und ihren Eltern im Film. Diese Unbeholfenheit strahlt Humor aus.

F: Was braucht es, um einen guten Comedy-Film zu machen?

A: Letztlich geht es um Unterhaltung. Es gibt auch ein Publikum für Slapstick, und zwar ein größeres Publikum. Sie werden sehen, wie ein „Judwa“ und ein „Golmaal“ zu Blockbustern werden. Wenn Sie Leute unterhalten, werden sie nicht einmal nach Logik fragen. Ich beurteile kein Genre. Ich möchte auch kommerzielles Kino machen.

F: Würden Sie „Judwa“ oder „Rascals“ machen?

A: Es sollte nicht vulgär sein, das ist es. Ich bin meiner Familie gegenüber verantwortlich. Meine Eltern und meine Familie sollten den Konsum nicht als unangenehm empfinden. Es könnte sinnlos oder unlogisch sein. Ich habe es zum Beispiel geliebt, als in „Golmaal“ die Figur von Kunal Khemu in einer Waschmaschine stecken blieb. Es war so lustig! Ich lachte. Das ist wie bei Tom und Jerry, oder? Wir werden „Golmaal“ dissen, aber Tom und Jerry loben.

F: Hat sich Ihr Comic-Timing im Laufe der Jahre verbessert? Hast du es verfeinert?

A: Schauspielern ist eine Gewohnheit. Wenn Sie es Tag für Tag tun, werden Sie besser. Aber Comedy ist nicht einfach – sie ist entweder etwas, das man hat oder nicht.