Times-Fans haben es in Videospiele geschafft

Manchmal ziehen Entwicklungsstudios ihren Hut vor ihrer Fangemeinde, und eine der besten Möglichkeiten besteht darin, sie direkt in das Spiel einzubinden.

Einer der Vorteile, die Filme, Fernsehen und Musik gegenüber Videospielen bieten, ist der Zugang für Fans. Ganz gleich, ob es sich um einen Kongress, ein Konzert oder einen Zufall handelt, sie können ihre Freunde überraschen, indem sie sagen, dass sie Metallica live gesehen haben, George Clooneys Autogramm bekommen haben, ein Foto mit James Corden nur knapp vermieden haben usw. Aber abgesehen davon, dass sie Synchronsprecher oder Leute in Kostümen getroffen haben, Die Leute, die selbst hinter den berühmtesten Videospielen stehen, haben im Vergleich dazu das Gefühl, eine Nische zu sein.

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Einige kennen Hideo Kojima und Shigeru Miyamoto vielleicht als die Metal Gear- und Mario-Typen. Aber wenn jemand sagen würde, dass er Mike Dailly und David Jones getroffen hat, bräuchte er mehr Informationen, um dies bestmöglich zu belegen und andere zu beeindrucken (z. B. hat er das Original von Grand Theft Auto geschaffen). Aber Fans können ihr Gesicht wahren, indem sie sagen, dass sie Teil eines Spiels geworden sind, und nicht nur als Patreon-Unterstützer im Abspann. Dies sind einige der ZeitenFans haben es in Videospiele geschafft.

Metal Gear Solid 2 gab Snake und Raiden die Möglichkeit, die feindlichen Wachen mit vorgehaltener Waffe aufzuhalten. Wenn der Spieler auf seinen Kopf oder andere empfindliche Stellen zielte, gaben die Wachen Munition, Verpflegung und Erkennungsmarken ab. Wenn man genug davon sammelte, wurden besondere Gegenstände wie das Bandana mit unbegrenzter Munition, die Tarnung usw. freigeschaltet. Jedes Mal, wenn der Spieler sie aufhob, erschien ein Name neben einer Seriennummer.

Abgesehen davon, dass versucht wurde, echte Erkennungsmarken nachzubilden, wollten die Spieler über das Menü „Extras“ den Überblick behalten, von wem sie sich bereits Marken geschnappt hatten. Einige der Namen der Tags stammen von den Entwicklern, andere stammen von Charakteren aus der Serie. Aber viele stammen von echten Fans, die ihren Namen im Spiel durch die Teilnahme an einem von Konami veranstalteten Wettbewerb erlangt haben. Die Substance-Neuveröffentlichung bot sogar eine Reihe neuer Namen, zwischen denen man wechseln konnte.

Sonic Generations wurde anlässlich des 20-jährigen Jubiläums von Sonic entwickelt und hat den Fans den Geschmack des berüchtigten Sonic '06 aus dem Mund gespült. Es lief viel flüssiger als seine Boost-basierten Brüder Sonic Unleashed und Sonic Colors und fühlte sich wirklich wie eine Feier aller Dinge an, die mit dem Igel zu tun haben. Die Wiederverwendung klassischer Level machte damals Sinn, führte aber wohl dazu, dass Sega die Nostalgie der Serie bis hin zu Sonic Frontiers schürte.

Aber im Jahr 2011 fühlten sich die Rückrufe frischer an und steigerten die Stimmung und Erwartungen der Fans. Bei der diesjährigen Sonic Boom-Jubiläumsshow und Summer of Sonic 2011 brachten die Sega-Mitarbeiter die Menge dazu, Sonic alles Gute zum Geburtstag zu wünschen. Sie zeichneten ihre Jubelrufe auf, kombinierten sie und fügten sie am Ende des Abspanns von Generations ein, um die positive Stimmung für das Spiel einzufangen. Wenn es nur so hätte bleiben können.

Früher war die Zelda-Serie uriger. „A Link to the Past“ hat seine seltsamen dunklen Wendungen, obwohl es genauso gut ein Disney-Channel-Cartoon neben Majoras Maske, Twilight Princess und Breath of the Wild sein könnte. Aber das kann an sich schon reizvoll sein, da es ein weniger einschüchterndes, reineres Fantasy-Abenteuer bietet. Keine umwerfenden Zwischensequenzen oder Gedanken darüber, zu welcher Zeitlinie es gehört (diejenige, in der Ganondorf in „Ocarina of Time“ gewonnen hat). Einfach unterhaltsames, weltumspannendes Gameplay.

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Es gab auch eine Ausfallsicherungsfunktion, die den Spieler in einen speziellen Raum voller blauer Rupien schickte, wenn beim Laden etwas schief ging. Auf dem US-amerikanischen SNES-Spiel hieß es, es gehöre Chris Houlihan. Der Legende nach war er ein Nintendo Power-Abonnent, der einen Wettbewerb um die Teilnahme an dem Spiel gewonnen hatte, allerdings verriet das Magazin nie den Namen des Gewinners. Die Fans dachten einfach, dass dies der Grund sein musste, warum dieser Raum Houlihans Namen zur Sprache brachte. Wer auch immer er war, wenn er überhaupt jemand war, er wurde als einer der wahren Mysterien der Zelda-Serie verewigt.

Mit den Xenoverse-Spielen können Fans ihren eigenen Charakter erschaffen und Bewegungen vom Rest der Anime-Besetzung lernen, um so die Dragon Ball-Zeitleiste vor dem großen, bösen Bösewicht zu retten. Als Standard-Action-RPGs waren sie besser als viele Spiele, wenn auch nicht so gut wie die besten. Aber als Dragon Ball-Spiele waren sie ein Muss für die Fans der Serie. Abgesehen davon, dass man in der Serie stellvertretend mitleben konnte, haben die Spiele die beeindruckende Action des Animes wirklich eingefangen.

Auch die anpassbaren Optionen waren sehr vielfältig, ebenso wie die verschiedenen Gesangsoptionen, von denen eine besonders seltsam klang. Die männliche benutzerdefinierte Stimme 8 war Curtis „Takahata101“ Arnott, der seine Version von Nappa aus der inoffiziellen Parodieserie Dragon Ball Z Abridged sang. Leider boten die benutzerdefinierten Stimmen nur Grunzen anstelle eines vollständigen Dialogs, aber das reichte den Fans aus, um Arnotts verrücktere Version von Vegetas ehemaligem Feind nachzubilden.

Das Epsilon-Programm debütierte in GTA: San Andreas und war ein religiöser Kult, der von Cris Formage angeführt wurde, einem „Alkoholiker, der zum selbstvergöttlichenden Kultisten wurde“. Sie spielten in GTA 5 eine viel größere Rolle, wo Michael DeSanta der Gruppe beitreten und Missionen für sie erledigen konnte. Trevor und Franklin sind weniger interessiert und kommen daher sozusagen nicht mit dem Programm zurecht. Die Spieler könnten es jedoch, wenn sie Glück hätten.

Im April 2013 konnten Fans als Kultisten im Spiel auftreten, indem sie ein Formular auf der Epsilon-Website ausfüllten, ihr Foto einsendeten und dann einigen Geschäftsbedingungen zustimmten. Es war kein Wettbewerb, obwohl nur wenige Bewerber aus Ostasien, Australasien, Westeuropa und Nordamerika (außer Quebec) es in GTA 5 schafften. Als der Mai kam, kamen die „Gewinner“ Ammer, Haylee, Jesse, Joscha , und Tiana wurden auf der Cultstoppers-Website als „vermisste Personen“ gemeldet.

Visceral Games veranstaltete 2010 den „Get Dismembered in Dead Space 2“-Wettbewerb, bei dem Fans in der Fortsetzung des Spiels ihre eigene grausige, gliederzerreißende Nahkampfattacke für Isaac Clarke ausführen konnten. Sie konnten ihre Vorschläge als Kunst, Text oder Video einreichen, wo Visceral dann die 10 besten als Finalisten auswählte und dann die Öffentlichkeit entscheiden ließ, wer der Gewinner sein würde. Im April hatten sie ihren Gewinner.

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Dan Emmerson machte einen Cartoon, in dem er das „Fleischcello“ vorführte, in dem Clarke einem Leaper gleichzeitig den Schwanz abriss und ihm gleichzeitig den Kopf zerquetschte. Aber der Name des Wettbewerbs wäre auch wörtlicher zu verstehen. Visceral verkörperte Emmerson selbst in Dead Space 2 als den Kerl, der versucht, sich Clarke im Aufzug anzuschließen, bevor er von einem Nekromorph aufgespießt und in ein schreckliches Schicksal verschleppt wird.

Nikko war eine kleine Nebenfigur in Star Wars: KOTOR 2. Er spielte gerade Kartenspiele in der Cantina in Iziz, wo er Meetra Surik dabei half, einen Mord aufzuklären und Dr. Dhagon Ghent von dem Verbrechen zu entlasten. Mit anderen Worten, er war der typische Trinker und Spieler mit einem Herz aus Gold und genau der Richtige für eine kreative Freiheit.

Während der Entwicklung des Spiels veranstaltete LucasArts einen Wettbewerb, bei dem der Gewinner das Studio besuchen, sich alles ansehen und eine Figur im Spiel werden konnte. Paul Keeler schaffte es, den Sieg zu erringen, und das Studio nutzte sein Konterfei, um Nikko zu machen. Allerdings nur sein Gesicht. Nikkos Stimme wurde schließlich von einem Robin Atkin Downes aus der Zeit vor „No More Heroes“ gesungen.

Für ein 14 Jahre altes Spiel hält Batman: Arkham Asylum auch heute noch stand. Obwohl es kleiner und weniger raffiniert ist als seine Fortsetzungen, passen Gameplay und Leveldesign so gut zusammen, dass es im Vergleich zu Arkham City, Origins und Knight ein einzigartiges Erlebnis bietet. Als ob es eine angespannte, bedrückende Atmosphäre wäre, in der Bedrohungen an jeder Ecke lauern. Selbst als Batman mussten die Spieler ihren Verstand behalten. Besonders im Gefängnis, wo die Insassen von überall aus herausspringen konnten.

Einer der besorgniserregenderen Feinde blieb glücklicherweise in seiner Zelle fest, atmete schwer und starrte Batman mit einem merkwürdig realistischeren Gesicht als die Darsteller an. Das liegt daran, dass er auf Luke Oliver basiert, dem Gewinner eines Wettbewerbs, den die Rocksteady Studios 2008 veranstalteten, um jemanden in das Spiel einzubeziehen. Er konnte nicht fliehen, bekam aber eine persönliche Einladung zu Jokers „Party“, da sein Name auf seiner Gästeliste steht.

Bryan Henderson konnte sein Glück kaum fassen, als er als einer von Tausenden das Geheimnis in „Curiosity: What's Inside the Cube“ von 22cans enthüllte. Es stellte sich heraus, dass es sich um eine Ankündigung handelte, dass das vom ehemaligen Bullfrog- und Lionhead-Chef Peter Molyneux gegründete Unternehmen ein Götterspiel im Populous-Stil namens Godus entwickeln würde. Durch sein Klicken hatte Henderson eine „lebensverändernde“ Erfahrung, bei der er zum „Gott der Götter“ wurde.

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Stattdessen war Godus am Ende eine unvollendete Enttäuschung, und alles, was Henderson mitbekam, war ein Interview mit Eurogamer und ein Ghosting von 22cans. Roll7 war von seinem Schicksal bewegt und beschloss, das zu tun, was Molyneux nicht konnte: Henderson in ihrem Spiel Not A Hero zu einem Gott zu machen. Die Spieler können ihn auswählen und sich mit seinen göttlichen Kräften durch die verschiedenen Level des Spiels kämpfen. Jede Wolke hat also einen Silberstreif am Horizont.

Dennoch können einige Happy Ends bittersüßer ausfallen. Michael Mamaril war ein großer Fan von Borderlands und spielte es regelmäßig, bis er 2011 an einer unheilbaren Krankheit starb. Seine Freunde kontaktierten Gearbox in der Hoffnung, eine Laudatio von Claptrap, Mamarils Lieblingscharakter, vorlesen zu lassen.

Das Unternehmen stimmte dem zu, ging dann aber noch einen Schritt weiter und machte ihn zu einem Charakter in Borderlands 2. Spieler können ihn in Sanctuary finden, wo sie Beute und eine Trophäe/Errungenschaft namens „Hommage an den Kammer-Jäger“ erhalten, wenn sie mit ihm sprechen. . Trotz all der schwindelerregenden Höhen und düstersten Tiefen von Gearbox war dies eine schöne Möglichkeit, einem seiner Fans zu gedenken.

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David Heath ist ein Listenautor, der sich auf Videospiele, Filme, Fernsehsendungen und gelegentlich Anime spezialisiert hat. Sie schreiben seit fünf Jahren unter dem Namen Day Heath für CrypticRock.com und spielen in ihrer Freizeit gerne Kampfspiele und zeichnen Bilder.