Vor 20 Jahren erschien Metallicas „St. Anger“ markierte den Niedergang des Mainstream-Nu-Metal

Teil 1: „Ich trinke aus dem Kelch der Verleugnung“

In den ersten zwei Jahren seines Bestehens habe ich St. Anger verteidigt,Metallica ist das achte Studioalbum. Ich war 17, als das Album herauskam, nur ein paar Monate vor Beginn meines letzten High-School-Jahres. Keiner meiner Freunde mochte oder genoss die Platte. Ich war während dieser zwei Jahre der alleinige Verteidiger.

Ich erinnere mich, wie ich am Morgen des 5. Juni 2003, dem Tag der Veröffentlichung, zu Best Buy fuhr, um ein Exemplar zu kaufen. Zu diesem Zeitpunkt musste das CD-Laufwerk meines Autos repariert werden, was Wochen dauerte, sodass ich nur Stille hatte, wenn ich irgendwohin fuhr. Ich musste warten, bis ich nach Hause kam – eine quälende 10-minütige Fahrt –, um mir das neue Werk meiner Lieblings-Metal-Band anzuhören. Und als ich mir das Ganze angehört hatte und mir dann später am Tag die Bonus-DVD der Band ansah, die die gesamte Platte spielte, war ich begeistert. Es war thrashig und laut und frech. Nach ein paar Mal Hören in den folgenden Tagen fand ich es großartig, nach ein paar weiteren Malen großartig. Nach mehreren Versuchen in dieser Woche dachte ich, dass es das Beste war, was sie je gemacht hatten.

Ich hab mich geirrt. Völlig falsch. Keine Frage, keine Debatte nötig. Ich habe allerdings eine Ausrede. Ich war ein Nu-Metal-Fan in der Mittelschule und den größten Teil der High School – ich wurde 1986 geboren, was mich in das perfekte Alter für die kulturelle Übernahme des Nu-Metals in den späten 90ern und in den 2000ern brachte – und mein Einstieg in Metallica war „I Disappear“. „, also liebte ich natürlich St. Anger, als es herauskam. Es war hektisch und wütend – mit anderen Worten, es war meine Welt. (Tut mir leid, ich konnte nicht widerstehen.) Das Album ist definitiv wütend, aber es ist eine ohnmächtige und unreife Wut. Es gibt einige wirklich gute Ideen auf dem Album – die klare Gitarre bei „Frantic“ und „All Within My Hands“; das Riffing und Schlagzeugspiel auf „Sweet Amber“, besonders wenn sie sich auf der Brücke zusammenschließen – aber insgesamt ist es eine schlecht umgesetzte Sammlung von Songs, geboren von einer Band, die sich mitten in einer internen und externen Identitätskrise befindet, deren Leadsänger kämpfte und überwand die Sucht.

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Und obwohl ich nicht darauf eingehen werde, wie schlimm und/oder enttäuschend St. Anger ist – dieses Pferd wurde öfter geschlagen und getötet als Deadpool –, werde ich ein paar meiner Lieblingszitate aus zeitgenössischen Rezensionen nennen, die genau das belegen. Die Kritiker reagierten freudig bösartig auf das Album und stolperten übereinander, um die bissigste Zeile zu schreiben. Phil Freeman von Houston Press nannte das Album ein „hässliches Durcheinander, das mit dem ProTools-Äquivalent von Heftklammern und Klebeband zusammengeflickt wurde“. Michael Christopher von PopMatters bezeichnete James Hetfields Lyrik auf „Frantic“ als „einfaches Kinderreim-Geschwafel“. Joe Gross von The Village Voice schlug vor, dass Metallicas Innovationsversuche durch und innerhalb des Nu Metal mit „New Coke“ vergleichbar seien.

Die berühmteste zeitgenössische Rezension von allen ist natürlich Brent DiCrescenzos Ich-Erzählung für Pitchfork, die sich auf Karl Marx und Jerry Bruckheimer bezieht, ein Stück, das so absurd ist, dass es schwierig ist, es als Kritik zu betrachten. Er nennt das Album „ein völliges Durcheinander“ und „furchtbaren Lärm“. Er nennt „Invisible Kid“ als Beispiel für die „neue Legierung der Unfähigkeit“ der Band. Er beklagt, dass die „Gitarren stärker verarbeitet wurden als Katzenfutter“. Und er beendet den Artikel, indem er argumentiert, dass Metallica von einer Band zur anderen Marke geworden sei, und erklärt, dass sie „weniger zu einer Band werden würden, die ein Genre anführt, als vielmehr zu einem Team, das in einem zweitklassigen Sport Geld verdient.“

Im letzten Punkt hat DiCrescenzo nicht unrecht. Eine Band, die ihren eigenen Whisky herausbringt – eine fragwürdige Entscheidung, wenn man bedenkt, dass Hetfield ein genesender Alkoholiker ist –, setzt sicherlich auf Markenbekanntheit, um ihn zu verkaufen. Aber auch hier geht es nicht um die Qualität von St. Anger. Es geht um den Einschlag (Krater), der in Bezug auf Nu-Metall zurückbleibt. Das heißt: St. Anger war der Todesstoß für Nu-Metal.

Teil 2: „Ich verstecke mich innerlich, mir tut innerlich weh“

Gehen wir etwas zurück. Obwohl Nu-Metal von der Metal-Community seit seiner Entstehung Mitte der 1990er-Jahre verachtet wurde – der größte Teil dieser Hetze war und ist gerechtfertigt –, ist es dennoch ein wichtiges Stück Musik- und Kulturgeschichte, insbesondere für unangepasste Vorstadt-Teenager. Die Riffs, die ängstlichen Vocals und die „Fuck the World“- und/oder „The World Doesn't Understanding Me“-Lyrik sprachen Millionen von Kindern an, die vom Leben gelangweilt oder frustriert oder beides waren.

Die Übernahme von Nu-Metal erfolgte schnell und erfolgte bereits nach wenigen Jahren seines Bestehens. 1998 war das beste Jahr des Genres, was die Qualität der Alben angehtKoYan's FOLLOW The LEADEЯ,System eines Downist das selbstbetitelte Debüt, undRob Zombie ist Hellbilly Deluxe. 1999 war das Jahr, in dem seine Popularität explodierte, mit KoЯn's Issues undLimp Bizkit „'s Significant Other“ landeten beide mit 573.000 bzw. 640.000 verkauften Exemplaren in der ersten Veröffentlichungswoche auf Platz eins der Billboard-Charts. (Significant Other kehrte einen Monat nach der Veröffentlichung auf Platz eins zurück und verkaufte dank ihres (in)berühmten Auftritts bei Woodstock '99 weitere 250.000 Exemplare.)

Wut gegen die Maschine 's drittes Album, The Battle of Los Angeles, debütierte bei der Veröffentlichung ebenfalls auf Platz eins und erzielte beeindruckende Verkaufszahlen (420.000 Exemplare); es hat gehaltenMariah Carey Das damals neue Album „Rainbow“ verdrängte den Spitzenplatz. Und während 2000 für eine Handvoll Alben ein großes Jahr war – allen voran Limp Bizkits „Chocolate Starfish“ und „The Hotdog Flavoured Water“, die innerhalb einer Woche Platin erhielten –, war 2001 wahrscheinlich der kommerzielle Höhepunkt.Linkin ParkDie Debüt-LP „Hybrid Theory“ war das meistverkaufte Album des Jahres – obwohl sie im Jahr 2000 erschien und nie die Nummer eins erreichte – und das meistverkaufte Rockalbum des Jahrhunderts.befleckt„Break the Cycle“ war der fünftgrößte Verkäufer undGlaube 's Weathered landete auf Platz acht. Es stellte sich heraus, dass unzufriedene Teenager eine Menge CDs kaufen.

Im Jahr 2003 verlor Nu Metal jedoch bereits an kulturellem Ansehen. Linkin Parks Nachfolger, , undVergänglichkeit Fallen, ihr Debüt, hatten beide einen Platz in den 10 meistverkauften Alben des Jahres, aber keine andere Nu-Metal-Band kam dem nahe. Ebenso war die (relative) Qualität des Numetalls rückläufig. Genregrößen wie KoЯn, Limp Bizkit, Staind, Mudvayne, Static-X und Coal Chamber veröffentlichten alle 2002 oder 2003 Alben, die jeweils schwächer waren als ihre vorherigen Veröffentlichungen. Das Genre wurde langweilig, das Publikum verlor das Interesse und/oder wurde erwachsen.

Es ist möglich, dass das Genre etwas länger überlebt hätte oder vielleicht 2004 oder 2005 ein Comeback feierte. Der Linkin Park/Jay-ZDie gemeinsame EP „Collision Course“ war ein Überraschungshit (und hat jede Menge Spaß gemacht).Slipknot 's Vol. 3: (The Subliminal Verses) aus demselben Jahr zeigte, dass Nu-Metal-Acts sich verzweigen und auf demselben Album heftig auftreten können. Inzwischen ist die Post-PanteraSupergruppeSchadensplan zeigten auf ihrer Debüt-LP „New Found Power“ aus dem Jahr 2004 viel Versprechen. KoЯn und Limp Bizkit erholten sich 2005 mit vielversprechender neuer Musik (siehe unten), während System of a Down in diesem Jahr zwei hervorragende Alben herausbrachte.

Aber Nu-Metal erlebte kein Comeback, sondern verschwand stattdessen – und das liegt an St. Anger. Um es klarzustellen: Es liegt nicht nur daran, dass St. Anger existiert oder dass es ein objektiv schlechtes (Nu-Metal-)Album ist. Stattdessen ist es die Tatsache, dass es ein schlechtes Nu-Metal-Album der größten Heavy-Metal-Band aller Zeiten ist. St. Anger war nicht nur ein Fehler – eine schwerwiegende, trendorientierte Fehleinschätzung –, sondern ein Fehler, der von der ganzen Welt gesehen wurde, weil er von weltweit bekannten Musikern begangen wurde. Es war, als würde ein eingefleischter JNCO-Jeans-Teenager seinen berühmten Schauspielervater in einer Jeans sehen und feststellen, wie lächerlich sie aussehen. St. Anger war die beliebteste Metal-Band der Welt und probierte die weiten Jeans aus, die all diese coolen, jüngeren Bands trugen. Tatsächlich ist das Hauptriff zum Titeltrack von St. Anger einfachSevendustschneller gespielt, und „Und ich möchte, dass meine Wut gesund ist / Und ich möchte, dass meine Wut nur für mich ist“ lautet nur „Weil du meine Wut nicht fühlen kannst, kannst du meinen Schmerz nicht fühlen / Du kannst meine Wut nicht fühlen.“ „Qual, die mich in den Wahnsinn treibt“ mit einer positiven Wendung.

Und täuschen Sie sich nicht: St. Anger ließ Metallica lächerlich aussehen und klingen. Die Geduld auf die Probe stellende Wiederholbarkeit des Songwritings, die zusammenzuckende Produktion (die es für Kerry King ruiniert hat), Hetfields Texte und falscher Gesang, das Fehlen von Soli – worauf Kirk Hammett klugerweise hingewiesen hat, datierten diese Platte in diese Zeit – und Diese gottverdammte kleine Trommel ergab zusammen ein fesselnd schreckliches Gebräu. Hetfield, Hammett, Lars Ulrich und Bob Rock fuhren mit dem Auto von einer Klippe, die sie entweder nicht sehen konnten oder die sie nicht zur Kenntnis nehmen wollten.

Die meisten Nu-Metal-Bands sahen jedoch die Klippe. KoЯn coverte Cameos „Word Up!“ im Jahr 2004 und arbeitete dann mit The Matrix an ihrem ersten Post-St. Das Anger-Album „See You on the Other Side“ aus dem Jahr 2005 experimentierte mit elektronischen und industriellen Klängen und resultierte in ihrer besten Platte seit FOLLOW The LEADEЯ. Limp Bizkit spielten auf dem wackeligen Album „Results May Vary“ aus dem Jahr 2003 mit Alt-Rock und Metal herum, bevor sie mit ihrer EP „The Unquestionable Truth (Part 1)“ aus dem Jahr 2005 zu ihren Wurzeln zurückkehrten, wo sie sich in eine Alt-Metal-Band verwandelten, die etwas Reales über Massenmedien zu sagen hatte und Machtmissbrauch. SogarDevilDriver, die Band, die danach entstandKohle Kammer Schluss gemacht, erkannte, dass Nu Metal auf dem Weg nach draußen war. DevilDriver wollte bei seinem selbstbetitelten Debüt im Jahr 2003 eine Groove-Metal-Band sein, aber Gitarrist Even Pitts war fest davon überzeugt, Nu-Metal als Songwriting-Basis zu verwenden. Sein Nachfolger, Mike Spreitzer, korrigierte dies auf ihrem nächsten (und immer noch besten) Album, The Fury of Our Maker's Hand aus dem Jahr 2005.

In ähnlicher Weise verließen Nu-Metal-Giganten wie Linkin Park und Disturbed bereits 2002 das Genre. Auf Meteora (sowie ihrem 2002er Remix-Album Reanimation) experimentierte Linkin Park mit Electronica und Alternative-Rock; Sie würden diesen Weg ohne Rückblick fortsetzen und bessere Musik machen als auf ihrem Mega-Debüt.Gestört In ähnlicher Weise hatten sie bereits mit ihrem zweiten Album, „Believe“ aus dem Jahr 2002, beschlossen, sich dem Alt-Rock und akustischen Balladen zuzuwenden, mit oft besserem und interessanterem Songwriting als „The Sickness“ aus dem Jahr 2000. Der Nachfolger „Ten Thousand Fists“ aus dem Jahr 2005 bestätigte ihren langsamen Übergang zu einer Arena-Rockband. Sie entfernten sich weiterhin von dem Genre, das ihnen zu Ruhm verholfen hatte – was ihr Sänger David Draiman 2009 bereitwillig zugab –, ohne auch nur einmal über die Schulter zu blicken. Und dann ist da noch Slipknot. Nach Bd. 3: (The Subliminal Verses) wurde das neunköpfige Monster mit jedem Album seltsamer und extremer; Sie haben seitdem nicht aufgehört, sich weiterzuentwickeln, und sie sind dadurch besser geworden.

Also ja, Nu-Metal war bestenfalls ein Mode-Statement, das ausgedient hatte und nicht mehr cool war. Im schlimmsten Fall war es zu Atommüll geworden, etwas, das es unbedingt zu vermeiden gilt. Leider war dies nicht so offensichtlich, wie es schien.

Teil 3: „Die Wichser sind in meinen Kopf geraten / Versuchen, mich stattdessen zu jemand anderem zu machen“

Metallica war nicht die einzige Thrash-Band, die in den 90ern Schwierigkeiten hatte, relevant zu bleiben. Drei der Big Four des Thrash experimentierten in seiner Blütezeit mit Nu Metal und versuchten, wie die coolen Kids zu sein, in unterschiedlichem Ausmaß und mit unterschiedlichem Erfolg. Ich vermute, dass weitere Experimente mit Nu-Metal stattgefunden hätten, wenn St. Anger nicht solch ein (PR-)Desaster gewesen wäre. Vielleicht sollten wir dann dankbar sein, dass es St. Anger gibt.

Megadeth waren die einzigen Verweigerer. Megadeth schien die Giftigkeit von Nu-Metall zu erkennen, noch bevor St. Anger es ein für alle Mal bewies. Sie hatten ihre eigenen unglücklichen Fehltritte – „Looking at you“, „Risk“ von 1999 und „Supercollider“ von 2013 –, aber nichts war so ein verlorenes Ergebnis wie das von Metallica. (Es sollte jedoch beachtet werden, dass weder Risk noch Supercollider eine so große Fehleinschätzung darstellen wie St. Anger, letzteres jedoch widersprüchlicherweise überzeugender ist. Ein Fehler, der sich voll und ganz begeht, wird immer zu einem interessanteren Ergebnis führen, wie schlimm es auch sein mag Das ist ein halbherziger Fehler. Metallica hat bei St. Anger Vollgas gegeben, weil sie fest davon überzeugt waren, dass das der richtige Weg ist; Megadeth hat sich einfach um seiner selbst willen auf andere Sounds konzentriert. Mit Ausnahme des Arena-Rocks Megadeth hielten – man muss ihnen zugute halten – während der gesamten Nu-Metal-Herrschaft dem Thrash treu. „The World Needs A Hero“ aus dem Jahr 2001 und „The System Has Failed“ aus dem Jahr 2004 sind keine Klassiker, aber auch keine Modestatements. Ersteres ist eine überwiegend spaßige Platte mit Thrash-Anleihen; Letzteres ist eine leicht verbesserte Version des ersteren. Trotz ihrer jeweiligen Mängel sind beide lohnenswerte Werke – und objektiv besser als St. Anger –, die zu einer Zeit veröffentlicht und gebraucht wurden, als Thrash auf kulturellem Lebensunterhalt stand. Mit „United Abominations“ aus dem Jahr 2007 kehrten Megadeth zu dem zurück, was sie am besten können, und haben diesen Weg, abgesehen von Supercollider, fortgesetzt.

Milzbrand Nu-Metall fast vermieden. Während der John Bush-Ära experimentierten sie mit damals modernen Metal-Sounds, darunter Alt-Metal und Groove-Metal. Am nächsten kamen sie dem Nu-Metal auf Stomp 442 aus dem Jahr 1995, einem veralteten Album mit etwas unbeholfenem Quasi-Rap und Texten, die an ein No-Fear-T-Shirt erinnern („You can't touch me ever / Fear burns at my touch“). „Volume 8: The Threat Is Real“ aus dem Jahr 1998 ist eine Verbesserung, eine fleckige, aber unterhaltsame Groove-Metal-Platte mit weniger Nu-Metal-Einfluss. (Es enthält Ausflüge in die Bereiche Hard Rock, Punk und Country und ist damit ihr bisher experimentellstes Album und wahrscheinlich das experimentellste Album der Big Four dieser Ära.) Sie erkannten die Fehleinschätzungen und begannen mit „We“ aus dem Jahr 2003, das Schiff wieder in Ordnung zu bringen. „ve Come for You All“, ein kohärenteres und eher Groove-Metal-orientiertes Album, sowie ihr letztes mit Bush. Als Joey Belladonna zur Band zurückkehrte und die Band sich wieder dem Thrash zuwandte, war für das exzellente „Worship Music“ von 2011 jeder Anschein von Nu-Metal wie der Tumor, der er war, herausgeschnitten worden.

Natürlich kamen Slayer mit „Diabolus in Musica“ aus dem Jahr 1998 und „God Hates Us All“ aus dem Jahr 2001 einer völligen Annäherung an Nu-Metal am nächsten. Diese Umarmung floss gelegentlich sogar in ihre Texte ein: „You self-rightous fuck / Give me a reason not to ripp your fucked face off“ ist nur Kerry Kings Version des Liedtextes von Limp Bizkit: „Und wenn mein Tag weiterhin so verläuft, werde ich Könnte dir heute Abend vielleicht das verdammte Gesicht brechen. Meistens blieben sie jedoch bei ihrer Botschaft wie ein Politiker, der sich um ein Amt bewirbt: „Vertreibt den Halbgott / Entthront den Demagogen / Vertreibt die Kirche Gottes.“ Es ist ein bisschen abgestanden und versucht zu sehr, clever zu sein, aber es ist nicht so albern wie „Ominous / I'm in us“ von „Some Kind Of Monster“. BeidesJäger Die Alben sind leicht amüsanter Nu-Thrash, und ersteres ist wahrscheinlich das beste Album aller Big Four während der Nu-Metal-Ära (auch wenn es Kings unbeliebtestes Slayer-Album ist). Mit „Christ Illusion“ aus dem Jahr 2006 kehrten Slayer zu neuer Form zurück und begrüßten Dave Lombardo wieder in der Band. Sie machten weiterhin gute bis großartige Thrash-Platten, bis sie 2019 aufhörten.

Es ist also fast so, als hätte St. Anger Thrash Metal (und Metal als Ganzes) vor Nu-Metal gerettet, indem es zeigt, wie man es nicht macht und/oder zeigt, was passiert, wenn man sich voll und ganz darauf einlässt. St. Anger war ein Warnschild für jede andere Metal-Band, ihre Version einer Leuchtreklame mit der Aufschrift „Kleidung nicht am Körper bügeln“. Das ist ein unglaubliches Geschenk von Metallica, auch wenn es unbeabsichtigt war. Es war jedoch nicht das einzige.

Teil 4: „Kannst du mir nicht helfen, verrückt zu sein?“

Der vielleicht faszinierendste Aspekt von „St. Anger“ und der damit einhergehenden Aufmerksamkeit ist, dass der Dokumentarfilm „Metallica: Some Kind of Monster“ über die lange Entstehungsgeschichte des Albums der beste Rockdokumentarfilm aller Zeiten ist. (Wenn es Zweitbester ist, liegt es knapp hinter History of the Eagles.) Tatsächlich ist Metallica: Some Kind of Monster genauso gut wie St. Anger schlecht. Im Jahr 2013 nannte Loudwire den Film als Hauptgrund, sich anlässlich seines 10-jährigen Jubiläums nicht über das Album zu ärgern, und argumentierte: „Im Grunde erklärt Some Kind of Monster, warum St. Anger das ist, was St. Anger ist.“

Der Dokumentarfilm ist ein langer und oft unerschütterlich schmerzhafter Blick auf eine Metal-Band, die versucht, ein Album zu schreiben und aufzunehmen, während sie sich gleichzeitig mit Sucht und Reha, Gruppentherapie (während der Dreharbeiten!), der Suche nach einem Ersatz für den Bassisten Jason Newstead und der Überlegung, was Metallica macht, auseinandersetzt Platz ist auf der Welt zwei Jahrzehnte nach seinem Bestehen und lange nachdem Thrash die Königsklasse im Heavy Metal war. Es geht um den Alpha-Männchen-Egoismus, Versagensängste, Kontrollprobleme, den Druck des Ruhms und die Bedeutung von Freundschaft und Familie. Es zeigt überlebensgroße Menschen, die damit zu kämpfen haben, von der Öffentlichkeit (und in gewissem Maße auch von einander) als alles andere als überlebensgroße Menschen wahrgenommen zu werden – und sich dabei zu winden und davor zurückzuschrecken. Mit anderen Worten, es ist eine Menge schweres Zeug.

Ein Teil des Films ist zutiefst unangenehm. Besonders hervorzuheben ist die Szene, in der Ulrich ein Herz-zu-Herz-Gespräch mit Dave Mustaine führt, in der Mustaine versucht, Ulrich zu erklären, dass alles, was er getan hat, im Vergleich zu Metallica „verdammt nach hinten losgeht“, und dass er sich seit 20 Jahren schrecklich gefühlt hat, seit er getreten wurde wegen seines Alkoholkonsums aus Metallica ausgestiegen. Beide Männer weinen an verschiedenen Stellen, während sie versuchen, einander zu verstehen und eine Beziehung zueinander aufzubauen. Selbst als Mustaine Ulrich fälschlicherweise dafür verantwortlich macht, dass Leute auf der Straße Mustaine verspotten, indem sie ihn „Metallica“ anschreien, spürt man in dieser Szene Mustaines Schmerz und Wut (sowie einen Teil, der aus dem Film herausgeschnitten wurde).

Ähnlich berührend ist die Szene, in der Ulrich, Hammett und Rock über Hetfields Abwesenheit von der Band aufgrund seiner Genesungsphase sprechen. Zu diesem Zeitpunkt im Film ist Hetfield seit sechs Monaten weg. Hammett gibt Teile eines Gesprächs wieder, das er mit Hetfield geführt hatte, und sagt, dass es so klang, als würde Hetfield Rock mit der „geschäftlichen Seite der Dinge“ assoziieren und nicht mit einem Freund. Rock ist sichtlich verletzt über diese Aussage und scheint schweigend die Tränen zurückzuhalten. In derselben Szene erklärt Ulrich frustriert, dass Hetfields Konzentration auf seine Familie und nicht auf Metallica ihm das Gefühl gebe, „so respektlos“ zu sein. Richtig oder falsch, es ist mächtig.

Aber „Metallica: Some Kind of Monster“ ist oft auch eine unbeabsichtigte Komödie – und hier glänzt sie nach mehrmaligem Ansehen. Es gibt mehrere Momente, die an die peinliche und/oder abscheuliche Komödie von „Arrested Development“, „The Office“ und „Veep“ zu erinnern scheinen – wie zum Beispiel Hammetts Ohrfeige, nachdem Ulrich Hetfield als „vollkommenen Idioten“ beschimpft hat. Ein ähnlicher reaktionsartiger „Witz“ passiert, wenn Ulrich und Hammett alle lächeln, während sie ihre Begeisterung über den Fortschritt der Platte zum Ausdruck bringen, und sie Hetfield fragen, wie er sich fühlt. Dann geht es zu Hetfield mit einem Gesichtsausdruck, der darauf hindeutet, dass er gerade gesehen hat, wie sein Hund von einem Auto angefahren wurde. Der Film ist eine Sammlung großartiger Momente wie dieser.

Ulrichs Zurückhaltung ist jedoch der unterhaltsamste Aspekt des Films. Da er das ehrlichste und offenste Mitglied der Band ist, überrascht es nicht, dass er einige der besten Momente der Dokumentation hat. Zu Beginn des Films gibt es einen aufschlussreichen Moment, in dem er sachlich und scheinbar ohne Selbstbewusstsein den diktatorischen Songwriting-Prozess der Band erklärt: „In der Vergangenheit begannen wir mit einer Menge Ideen, die bereits existierten.“ Dann haben James und ich uns hingesetzt und diese Ideen in Songs verwandelt. Und dann haben wir dem Rest der Band gesagt, was er spielen sollte, wann er spielen sollte und wie er es spielen sollte. Es gab nie einen anderen Weg [sic] es zu tun. An einem anderen Punkt, nachdem ich Newsteads neue Band gesehen hatte,Echohirn , treten auf, Ulrich und Rock hängen in der Halle rum und schießen die Scheiße. Ulrich zeigt auf ein Mitglied des Produktionsteams und sagt: „Da ist ein Typ in einem Echobrain-T-Shirt.“ Rock sagt ausdruckslos: „Ja, das ist Steve da drüben. Er arbeitet mit uns im Studio.“ Ulrich kann nur ein „Wirklich?“ sagen. als Antwort auf. Rock weist dann auf mehrere andere Leute hin, die entweder arbeiten oder im Studio gearbeitet haben, während Ulrich steif kichert.

Die amüsanteste Szene des Films spielt sich wegen Ulrichs Vater Torben ab. Ungefähr eine halbe Stunde nach Beginn des Films ist Ulrich mit seinem Vater und Phil Towle, dem Leistungssteigerungstrainer der Band, auf einem Feld und spricht darüber, wie großartig es ist, die Sichtweise seines Vaters auf seine Karriere zu haben. Er gibt auch widerstrebend zu, dass „es nichts Schlimmeres gibt, als wenn ich zu ihm gehen und die neue Platte abspielen muss und weiß, dass da etwas scheiße ist, und er das in zweieinhalb Sekunden durchschaut.“ Dann zeigt der Film, wie Ulrich im Studio neue Musik für seinen Vater spielt. Sein Vater denkt einen Moment nach und sagt dann, wenn er der Berater der Band wäre, würde er sagen: „Löscht das.“ Ulrich antwortet, dass Metallicas Manager Cliff Burnstein gesagt habe, dass das fragliche Musikstück – ein seltsames und unheimliches Instrumentalstück, das sich anfühlt, als wäre es das Intro eines Black-Metal-Albums – die neue Platte eröffnen sollte. Wieder denkt Ulrichs Vater einen Moment nach und sagt dann: „Das glaube ich wirklich nicht.“ Es ist die beste Kritik, die die Band während der gesamten St. Anger-Ära erhalten hat.

Und während „Löschen Sie das“ und „Das glaube ich wirklich nicht“ beide hervorragende Ratschläge für dieses Musikstück sind, gilt dies nicht für St. Anger als Ganzes. Das Album war zwar ein Fehler, aber es war auch eine Lernerfahrung, sowohl für die Band als auch für den Rest der Welt, die zuschaute. Aus dem tiefsten Tiefpunkt der größten Metal-Band aller Zeiten entstand eine faszinierende Dokumentation über eine faszinierend schreckliche Platte. Besser noch, genau diese Platte trug dazu bei, dass ein unglücklicher Trend – Nu-Metal – ausstarb. (Ja, Loathe et al. haben es irgendwie zurückgebracht und mit Metal-Stilen der 2010er Jahre angereichert, aber jetzt ist es ein anderes Biest.) Dafür sollten wir dankbar sein. Noch wichtiger ist, dass wir dankbar sein sollten, dass es St. Anger gibt und dass Metallica es bis zum Ende durchgehalten hat. Es ist ein Stück Geschichte – von Metallica und von Heavy Metal –, das sowohl wichtig als auch fesselnd ist, denn es ist ein Hall-of-Fame-Fick im ersten Wahlgang.

Ungefähr zwei Drittel der Laufzeit von „Metallica: Some Kind of Monster“ lassen Bernstein zum ersten Mal eine Handvoll fertiger Songs hören. Er argumentiert gegen das Tempo und die Einbeziehung langsamerer oder leiserer Tracks und sagt stattdessen zur Band: „Wenn du willst, dass die Leute sagen können: ‚Jesus Christus, diese Jungs lassen nicht locker‘ [...], dann scheiß auf Balance.“ ." Und im Guten wie im Schlechten – ja, OK, wahrscheinlich das Zweite – Metallica spielten mit Geschmack und guter Entscheidungsfreudigkeit und schreckten nicht zurück. Daher ist „St. Anger“ ein äußerst faszinierender Fehlschlag. Es ist seit 20 Jahren ein wichtiger und fesselnder Punkt im Heavy Metal, und das wird auch in weiteren 20 Jahren noch so sein. Ich hasse die Platte, so sehr ich will, aber gebe es zu: Wenn du es bis zum Ende dieses Stücks geschafft hast, gibt es einen Teil von euch, die es sich anhören wollen.