„Metal: Hellsinger“ ist Heavy-Metal-Theatralik vom Feinsten

Metall: Hellsinger

Verfügbar auf: PC, PlayStation 5, Xbox Series X und Series S

Entwickler: The Outsiders | Herausgeber: Funcom

Veröffentlichung: 15. September 2022

Denken Sie an Musikspiele, und Serien wie Rock Band, Guitar Hero und Beatmania sind meist die ersten Titel, die einem in den Sinn kommen. Ziel war es, ein Gefühl dafür zu vermitteln, wie es sich anfühlt, auf der Bühne zu jammen; Spieler tippen auf Tasten an Plastikinstrumenten oder Controllern, um Noten auf dem Bildschirm zu kaskadieren, und werden dafür belohnt, dass sie die richtigen Noten so nah wie möglich am Tempo treffen. Doch während es für Musiker zweifellos wichtig ist, das Tempo einzuhalten, um synchron zu spielen, fehlte diesen Spielen ein entscheidender Aspekt der Live-Musik: die Spontaneität, die Improvisation und die melodischen Dialoge zwischen Musikern.

Das soll nicht heißen, dass diese Spiele keine Geschicklichkeit und Geschicklichkeit erfordern, aber sie ermöglichen es Ihnen nicht wirklich, auf Ihrem Instrument herumzuspielen, spontan Riffs zu komponieren oder den Trubel und die Nervosität einer Live-Jam-Session zu erleben. In einer Rockband kann man ausgebuht werden, wenn man nicht immer die richtigen Noten spielt, was im wirklichen Leben selten vorkommt. Was ich vor Jahren durch das Trommeln in lokalen Amateurbands gelernt habe, ist, dass der Schlagzeuger eine Schlüsselrolle bei der Förderung dieser Spontaneität spielt: Er ist es, der das Tempo und Tempo der Songs vorgibt. Wenn ich versehentlich schneller oder langsamer wurde, musste der Rest der Band ihre Noten zu meinen schwankenden Beats mitziehen. Doch beim Musizieren geht es um mehr als nur darum, ein gleichmäßiges Tempo beizubehalten. Eine zu strikte, ja sogar sklavische Einhaltung des Takts kann dazu führen, dass sich eine Aufführung etwas zu mechanisch anfühlt.

Sieben „Metal: Hellsinger“-Tipps, um Ihren Rhythmus im Gemetzel zu finden

„Metal: Hellsinger“, ein rhythmischer Ego-Shooter, ist sich dessen bewusst und kommt damit überraschend nah an das herzzerreißende Gefühl einer Live-Performance heran, durchdrungen von einer Art spontaner Improvisation, die man normalerweise nicht einfängt in Rhythmusspielen. Sie spielen als der Unbekannte, ein gefallener Erzengel und gefürchteter Erzfeind der Höllengruben, der mit einem Schwert und ein paar schick aussehenden dämonischen Waffen in Ihrem Arsenal durch die acht Ebenen der Hölle tobt. Wie eine unheilige Version von „Die kleine Meerjungfrau“ durchstreifst du die Unterwelt nach deiner verlorenen Stimme, deine Rache wird im straffen, brutalen Angriff der Heavy-Metal-Musik vollzogen.

Gleichzeitig werden Sie dazu ermutigt, Ihre Kills an den zugrunde liegenden Beats der Songs auszurichten, während Sie sich von den druckvollen Grooves der stark hämmernden Trommeln des Soundtracks leiten lassen. Je synchroner Sie mit diesem Takt sind, desto mehr Schaden können Sie verursachen und desto intensiver wird die Musik. Was als instrumentales Träumen beginnt, wird sich schließlich in ein vollwertiges Sperrfeuer aus melodischem, aggressivem Metal verwandeln, komplett mit rauem Gebrüll und leidenschaftlichem Gesang – vorausgesetzt, man kann im Takt Dämonen abschlachten.

Das Wichtigste zuerst: Der Vorläufer von „Metal: Hellsinger“ ist mit ziemlicher Sicherheit „Doom“, angesichts des Heavy-Metal-Stils des letzteren und der Art und Weise, wie er das Konzept der „Glory Kills“ populär machte – den Akt, Dämonen am Rande des Todes Gesundheit und Munition zu entziehen. „Metal: Hellsinger“ leiht sich viele Konzepte von „Doom“, fügt aber durch seine rhythmusbasierte Mechanik eine Wendung hinzu, die diese Kills nur noch schwindelerregender und adrenalingeladener macht.

Doch bei „Metal: Hellsinger“ geht es nicht nur darum, den Takt zu halten, während man blutrünstige Unholde abschlachtet; Es bietet durch seine Waffenvielfalt auch Raum für Improvisation. Nehmen Sie Paz, einen feuerspeienden sprechenden Schädel, der im Wesentlichen als Ihre Pistole fungiert – eine Waffe, mit der Sie gleichmäßig und schnell Schüsse abfeuern können, die aber pro Schuss nur minimalen Schaden verursacht. Im Gegensatz zu anderen Waffen in Ihrem Arsenal muss Paz nicht nachgeladen werden, was sie zu einer perfekten Waffe macht, um zu lernen, wie man im Takt der Heavy-Metal-Begleitung des Spiels auf Dämonen schießt. Nachfolgende Level werden weitere Waffen freischalten, wie zum Beispiel Persephone, die Spielversion einer Schrotflinte, und Vulcan, eine schwere, träge Armbrust, die Bolzen abfeuert, die Flächenschaden verursachen und Feinde dort vernichten, wo die Bolzen landen. Persephone verursacht unendlich mehr Schaden, ist jedoch etwas schwieriger zu handhaben, da das Nachladen einige Zeit erfordert und die geringere Feuerrate bedeutet, dass Sie die Waffe bestenfalls alle zwei Schläge abfeuern können. Vulcan hat eine noch geringere Feuerrate.

In „The Last of Us Part II“ sagt Musik oft mehr als Worte

Dies verändert die Art und Weise, wie Sie „Metal: Hellsinger“ erleben. Bleiben Sie im gesamten Level bei Paz oder ändern Sie die Art und Weise, wie Sie mit einer langsameren, aber stärkeren Waffe gegen die heranstürmenden Gegnerwellen vorgehen? Während dieses Dilemma für FPS-Veteranen vielleicht kein so fremdes Konzept ist, kann es in Kombination mit der Notwendigkeit, im Takt zu bleiben – egal was passiert – einen Strich durch die Rechnung machen. Sie müssen Ihre Waffe von Schlag zu Schlag abfeuern, und es ist keine Veränderung, an die sich jeder schnell gewöhnen kann. Wenn Sie jedoch die Waffen wechseln und aus dem Takt geraten, müssen Sie improvisieren und sich anpassen – nicht unähnlich einem Musiker, der auf der Bühne einen kleinen Patzer begangen hat und sich schnell erholen muss, um den Auftritt nicht zu entgleisen – und zwar auf eine Art und Weise, die sich anfühlt wie ein starker Kontrast zu den meisten Rhythmusspielen.

In gewisser Weise erwartet „Metal: Hellsinger“ von seinen Spielern Virtuosität, und das bedeutet, dass Sie am Ende wahrscheinlich ein paar Mal scheitern und Ihren Lauf zurücksetzen werden. Schließlich wird jede solide Leistung durch stundenlanges Üben gestützt. Das soll nicht heißen, dass „Metal: Hellsinger“ ein durch und durch gnadenloser Ausflug ist – man muss nicht immer alles perfekt synchron erledigen –, aber diese Übung kann Ihnen helfen, Ihren eigenen Rhythmus und Spielstil zu entdecken.

Mein Ansatz bestand zum Beispiel darin, schnell zwischen Paz und den Hounds, einem Paar Revolver, zu wechseln; Die beiden Waffen haben ähnliche Feuerraten, was hilfreich ist, da ich es lieber nicht komplizierter machen würde, indem ich eine andere Waffe mit einer viel langsameren Feuerrate verwende, auch wenn diese das Potenzial hat, mehr Schaden anzurichten. Ebenso genießt es nicht jeder Schlagzeuger, gnadenlose Fluten von Becken über maschinengewehrartige Blastbeats zu legen; Manche drehen lieber Pirouetten um den Tom, um das Tempo aufrechtzuerhalten. „Metal: Hellsinger“ legt Wert auf Interpretation und Improvisation. Das Spiel erkennt an, dass es berauschend ist, Musik zu spielen oder Höllenbrut auf die eigene Art und Weise auszuführen.

Und wenn man es schafft, genug Hit Streaks und Fury zusammenzutrommeln, eine Anzeige, die sich füllt, je länger man im Takt bleibt, sind die Klänge von gutturalem Bellen und aufsteigendem Gesang, die sich nach und nach mit den übrigen Instrumenten vermischen, besonders euphorisch. Es ist der Teil der Aufführung, in dem Sie sich entspannt in Ihren Groove hineinversetzen, während Sie die glückselige Energie genießen, die entsteht, wenn alle Teile der Musik endlich zusammenkommen, indem Sie im einzigartigen Puls des Soundtracks einen gruseligen Kill nach dem anderen hinlegen. Dann ist da noch der intensive körperliche Aspekt von „Metal: Hellsinger“, wenn Ihre Finger schnell über den Controller rasen und Sie versuchen, sich in den Rhythmus der frenetischen, wahnsinnigen Energie des Spiels hineinzuversetzen. Es verleiht dem Schießen auf diese satanischen Zombies einen knochenbrechenden Nachhall.

„Das ist wie Coltrane“: Jon Batiste sieht Jazz und Genie in Videospiel-Soundtracks

Natürlich sollte man bei „Metal: Hellsinger“ nicht mit einer Lektion in Musikalität rechnen; Es ist schließlich ein FPS, und Sie sind hauptsächlich hier, um Dämonenfleisch zu zerreißen und höllische Schädel mit dem rauchenden Ende einer schweren Waffe zu knacken. Aber was das Spiel über den guten alten Shooter verrät, ist seine freundschaftliche Verbindung zu Rhythmus-Spielen – dass es einen roten Faden gibt, der die unwahrscheinlichen Genres miteinander verbindet. Es zeigt uns, dass die Kakophonie von Tod und Gewalt in FPS einen Rhythmus hat, und wenn solche Spiele durch die grollende Logik des Heavy Metal kanalisiert werden, können sie zu einer Darbietung führen, die zutiefst theatralisch ist.

In gewisser Weise ist es das FPS-Genre, das den Spielern eine Art Entscheidungsfreiheit gewährt, die Rhythmus-Spiele nicht haben – die Freiheit und das Hochgefühl der Leistung. Sie können Kills im Takt Ihres inneren Pulses ausführen, wobei das Abschießen von Körpern und das Platzen von Köpfen einen angenehmen Rhythmus bilden. Deshalb kann es sich beim Spielen von „Metal: Hellsinger“ fast so anfühlen, als ob man selbst die Trommelstöcke hält, während man mit seinem eigenen perkussiven Fluss durch Dämonenhorden stürmt.

Khee Hoon Chan ist ein freiberuflicher Autor, der im Internet lebt. Sie können hier mehr von ihren Beiträgen lesen oder sie auf Twitter @crapstacular nach dem Wetter fragen.