Jerry Harrison von den Talking Heads spricht über die Tour mit Adrian Belew

McKEES ROCKS – „Remain in Light“ der Talking Heads macht Lust, die ganze Nacht zu tanzen.

Und deshalb werden Talking Heads-Keyboarder Jerry Harrison und der berühmte Gastgitarrist des Albums von 1980, Adrian Belew, ihre Songs im Rahmen einer Tournee am 3. März im Roxian Theatre und am 5. März im Starland Ballroom in Sayreville, New Jersey, aufführen.

„Adrian und ich hatten oft über die Magie der Tournee von 1980 und die pure Freude gesprochen, die sie dem Publikum bereitete“, sagte Harrison. „Es ist eine große Freude, diese Freude im Publikum auf der aktuellen Tour noch einmal zu sehen.“

Eine 11-köpfige Band wird Belew und Harrison unterstützen.

„Man braucht so viele Leute, um alle Rollen zu spielen“, sagte Harrison in einem Telefongespräch. „Es macht wirklich Spaß, eine Bläsersektion zu haben und Vorschläge zu Bläserstimmen machen zu können.“

Um sich auf die Tour vorzubereiten, hat er YouTube-Aufnahmen des Rom-Konzerts der Talking Heads aus dem Jahr 1980 studiert, das vier Jahre vor der Veröffentlichung der Dokumentation „Stop Making Sense“ der New York/New Wave-Band stattfand, die von Kritikern als einer der besten Konzertfilme aller Zeiten gefeiert wurde.

„Man kann sehen, dass diese Tour (1980) wirklich anders war als ‚Stop Making Sense‘; sie hat eine andere Stimmung, ein anderes Gefühl“, sagte Harrison. „Diese erste Inkarnation einer Big Band hatte etwas, das auch ziemlich einzigartig und wunderbar war, und wir dachten einfach, dass es nicht Spaß machen würde, das nachzuahmen. Von dieser ersten Idee an hat es wirklich etwa zehn Jahre gedauert.“ Es ist einfach eine Freude, dass wir es wirklich tun.

„Wir haben im Oktober vor 55.000 Menschen eine fantastische Show im Golden Gate Park gespielt, und die Freude, die das Publikum ausstrahlte, die Art und Weise, wie sie einfach getanzt haben und die Worte kannten … es war wunderbar.“

Der einzige Hit des Albums ist „Once in a Lifetime“, bekannt für den ungewöhnlichen Vortrag und Refrain von Sänger David Byrne „And you may find yourself hinter dem Steuer eines großen Automobils/And you may find yourself in a beautiful house, with a.“ schöne Frau/Und Sie fragen sich vielleicht: „Wie bin ich hierher gekommen?“

„Once in a Lifetime“, ein Klassiker des Rockradios, zeichnet sich auch dadurch aus, dass Weymouths Basspart eher im Auftakt als im Downbeat beginnt, was dem Song Unbehagen und Spannung verleiht, sagte Harrison.

„Eigentlich passt jeder den Basspart so an, dass er mehr im Downbeat liegt, und spielt eine zusätzliche Note“, sagte Harrison.

Die Tour wird den Fans helfen, tiefere Stücke wie „Born Under Punches“, „The Great Curve“ und „Houses in Motion“ zu entdecken oder sich wieder mit ihnen vertraut zu machen, die den Art-Punk-Sound der Talking Heads in eine breitere, kühnere Klanglandschaft afrikanischer Polyrhythmen verwandelten und Club-Funk. Die Live-Aufführung dieser Lieder verdeutlicht, wie einflussreich die Talking Heads waren, als sie Beats und Rhythmen nicht-westlicher Musik in Lieder integrierten, die von der breiten Masse gehört wurden.

„I Zimbra“, der Leadoff-Track des „Fear of Music“-Albums von 1979, brachte die Band erstmals in diese perkussivere Richtung.

„Wir wussten, dass wir auf der nächsten Platte solche Musik machen wollten“, sagte Harrison. „Wir hatten alle verschiedenen afrikanischen Künstlern zugehört, aber die Idee war, im Studio zu komponieren. Weil wir erkannten, dass die Art und Weise, wie wir jede der ersten vier Platten gemacht haben, immer ein Thema oder etwas Individuelles hatte. ‚Fear of Music‘ war Wir haben es in unserem Proberaum aufgenommen. Und es war, als ob die Idee nie ganz richtig klingen würde, wenn wir im Studio wären. Warum nehmen wir sie also nicht dort auf, wo sie richtig klingt? Das war also ein Experiment in der Art: „Nun, „Es ist etwas Besonderes, wenn man etwas zum ersten Mal spielt. Lassen Sie uns das einfangen.“ Wir haben es also im Grunde so geschrieben, wie wir es gemacht haben. Wir sind ins Studio gegangen, ohne im Grunde zu wissen, was wir tun würden. Deshalb denke ich, dass das Album ein Gefühl des Experimentierens ausstrahlt.“

Die Kompositionen für „Remain in Light“ begannen als Instrumental-Jams von Harrison, Byrne, der Bassistin Tina Weymouth und dem Schlagzeuger Chris Frantz (Absolvent der Shady Side Academy), später wurden Texte hinzugefügt, und der gefeierte Produzent Brian Eno wurde von der Band für einen dritten und dritten Song hinzugezogen das letzte Mal. Belew, der bei Frank Zappa und David Bowie Gitarre gespielt hatte, wurde engagiert, um die atmosphärischen Gitarrenparts auszugestalten.

Der Trick für Harrison und Belew besteht nun darin, diese experimentelle Begeisterung auf einer Konzerttournee mit einer Big Band aufrechtzuerhalten und die richtigen Momente für Improvisationen auszuwählen.

„Man muss organisiert sein“, sagte Harrison. „Aber es ist sehr wichtig, dass wir sicherstellen, dass jeder in der Band das Gefühl hat, dass er seine Momente hat, in denen er glänzen kann. Auf diese Weise sind wir ziemlich egalitär. Und das erreichen wir auch, und jeder hat eine wirklich gute Zeit. Man muss diszipliniert sein.“ Aber dann gibt es den Moment, in dem der Fokus auf einem selbst liegt. Wenn man an vielen Abenden hintereinander spielt, gibt es natürlich eine Erwartung, was als nächstes kommt. Aber die Leute können dorthin gehen, wohin sie wollen.“

Konzertbesucher werden gespannt sein, wohin Leadgitarrist Belew, ein langjähriges Mitglied der Prog-Rock-Legenden King Crimson, geht.

„Er ist so ein wahnsinnig talentierter und unglaublicher Gitarrist und einfach einer der nettesten Menschen, die man je treffen kann“, sagte Harrison. „Es macht einfach große Freude, mit ihm zusammenzuarbeiten.“

Mehr:Adrian Belew sagt, wir sollen ihn sehen, solange es geht

Zur kraftvollen Band gehören außerdem ehemalige Mitglieder von Turkuaz, Julie Slick am Bass und Yahuba Garcia-Torres am Schlagzeug.

Die Band wird nicht die „Remain in Light“-Nummer „Listening Wind“ über einen Terroristen spielen.

„Wir orientieren uns eher an der Show in Rom, bei der wir die langsameren Songs der Platte nicht gespielt haben“, sagte Harrison. „Es geht darum, die Leute wach zu halten und zu tanzen.“

Das Aufwärmset kommt von Cool Cool Cool.

Tickets für die Roxian-Show kosten 40,50 bis 115 US-Dollar. Es gibt auch „Once In A Lifetime“-Meet-and-Greet-VIP-Erlebnisse bei „remaininlight.net“ für 187 US-Dollar.

Harrison und Belew trafen sich erstmals wieder, um „Remain In Light“-Material beim Peach Music Festival 2021 aufzuführen. Kurz nach dem 40-jährigen Jubiläum des Albums war es Harrisons erster Live-Auftritt seit 1996. Die Band traf sich im The Wiltern in LA zu einem gefeierten Auftritt und aufgrund der großen Nachfrage beschlossen sie, die Show auf Tour zu bringen.

Die Setlist umfasst oft Harrisons eingängige Radiosingle „Rev It Up“ aus dem Jahr 1988 und Belew, der einen Song aus King Crimsons „Discipline“ heraufbeschwört, sowie mehrere andere Talking Heads-Tracks von anderen Alben.

Vielleicht spielen sie „Take Me to The River“, das wilde Cover eines Al Green-Songs der Talking Heads – eines der besten Beispiele dafür, wie eine Band einen bereits guten Song noch großartiger macht.

„Es ist interessant, als wir ‚Take Me to The River‘ veröffentlichten, veröffentlichte Bryan Ferry eine Version und Foghat veröffentlichte eine Version und Levon Helm veröffentlichte eine Version. Und unsere gewann (lacht). Ich denke, zwei Dinge machten den Song anders als den von Al Green oder Syl Johnsons Version“, sagte Harrison. „Wir ähneln eher einem Marsch. Es ist didaktischer. Ich habe das Lied mit dem Bruder von The Hodges gespielt, und Teenie (Hodges) war Co-Autorin des Liedes, ganz im Auftakt, wo es mehr Leichtigkeit gibt. Unser Lied ist stampfend.“ David (Byrne) hat mir das Lied beigebracht, aber ich habe mir die Al-Green-Version nie angehört. Ich habe einfach angefangen, es zu spielen. Und das ist eines der wenigen Lieder, bei denen die Orgel das dominierende Instrument ist und es daher in eine Art Marsch treibt. Und dann (Produzent) Eno hat es wirklich beeinflusst, weil wir es schneller machten und er sagte: „Ich möchte, dass du das fast so langsam spielst, wie du kannst.“ Und das hat es einfach richtig sexy gemacht.

Harrisons herausragende Karriere als Produzent umfasst die Aufnahme von Acts wie Crash Test Dummies und Kenny Wayne Shepherd – außerdem Live from York, Pennsylvania (das achtfach mit Platin ausgezeichnete „Throwing Copper“) und Pittsburghs mit Platin ausgezeichnetes „Remember“ von Rusted Root aus dem Jahr 1996.

„Das Rusted Root-Album war verrückt, weil sie gehen mussten, um auf die HORDE-Tour zu gehen, und uns die Zeit davonlief, sodass wir mehrere Studios gleichzeitig in Betrieb nehmen mussten. Es war eine Herausforderung, aber ich liebte die Platte.“

Harrisons zwei lebhafteste Erinnerungen an Pittsburgh sind das erste Konzert der Talking Heads hier, am Halloween-Abend 1977 in einer Pizzeria (er erinnert sich, dass der Name so etwas wie der von Antonio ist) und als 16-Jähriger mit einem gefälschten Ausweis, als er ihn besuchte ein Freund in Mount Lebanon und sie fuhren nach Wheeling, West Virginia, um Bier zu kaufen.

„Das war ein ziemliches Abenteuer für einen 16-Jährigen“, sagte er.

Harrison wird bei dieser Tour nicht allzu viel Zeit damit verbringen, auf der Bühne in Erinnerungen zu schwelgen.

„Es gibt vielleicht einige Möglichkeiten, damit umzugehen, aber wir möchten den Fluss der Musik nicht unterbrechen“, sagte er. „Wenn man tanzt, ist das Letzte, was man will, reden.“

Scott Tady ist Unterhaltungsredakteur bei The Times und unter [email protected] leicht zu erreichen.