„The Omen“ ist alles, was den Horror der 70er Jahre großartig macht

Mit seiner charakteristischen Filmmusik und der nervenaufreibenden Spannung steht Richard Donners Film aus dem Jahr 1976 seinen Zeitgenossen in nichts nach

Die 1970er Jahre lösten eine Welle von Klassikern in der Kinowelt aus. Es handelt sich unbestreitbar um eine bedeutsame Ära in der Geschichte des Kinos auf der ganzen Welt, aber auch die Fülle an kreativen Horrorfilmen lässt sich nicht leugnen. Einige der Filme aus dieser Zeit wurden über Nacht zu epochalen Sensationen – sofortige Klassiker, die sowohl vom Gelegenheitspublikum als auch von anspruchsvollen Cineasten genossen wurden. Andere machten sich im Laufe der Zeit langsam beliebt und gewannen mit zunehmendem Alter neue Fans und eine größere Wertschätzung. Offensichtliche Gewinner dieser Ära können für immer namentlich genannt werden.Robin Hardy'SThe Wicker Man(1973) war eine schockierende Auseinandersetzung mit dem Kultismus und John Carpenters MonolithikHalloween definierte neu, was mit einem kleinen Budget erreicht werden kann, und nutzte zurückhaltende Effekte, um gruselige Schrecken zu erzeugen. Der Giallo-Horror erhielt einen massiven Stiefel in die ikonische Richtung mitDarius Silver'SSeufz,Nikolaus Griechischbrachte die sich langsam aufbauende Bedrohung und die Kraft visueller Motive auf die nächste EbeneSchauen Sie jetzt nicht hin(1973) undDer Exorzistwird wegen seiner unermüdlichen Fähigkeit, Angst zu machen, oft als der Höhepunkt des Genres angesehen.

Richard Donner'SDas Omen Fällt eher ins psychologische Lager, ein Film, dessen glühendste Bewunderer wenig später auf die Party kamen. Erscheint nur drei Jahre späterWilliam FriedkinDer meisterhaft produzierte Film „Der Exorzist“ löste auf der ganzen Welt Schock, Verwirrung und Schrecken ausJerry Goldsmith Das gesungene „Omen“ geht schnell unter die Haut, seine schleichende Unheimlichkeit lässt sich nicht so leicht abschütteln. Während der Film zum Zeitpunkt seiner Veröffentlichung schnell Fans fand, hat sich sein Ruf im Laufe der Zeit gestärkt, da immer mehr Zuschauer die erdrückende Angst und die markerschütternde Atmosphäre des Films hervorheben. Donners Film ist ein außer Kontrolle geratener Zug, der unaufhörlich auf ein schreckliches Finale zusteuert – auf den Schluss wird immer verzichtet. Die Handlung jedes einzelnen Charakters wird nahezu sinnlos gemacht, und die Art und Weise, wie jedem Hauptdarsteller im Grunde seine Entscheidungsfreiheit entzogen wird, macht „Das Omen“ mindestens genauso furchteinflößend wie alle seine filmischen Brüder. Untermalt von einer Musik, die in ihrer Fähigkeit, Angst zu verstärken, nahezu unübertroffen ist, verdient Donners Film den gleichen heiligen Platz wie jeder andere verehrte Klassiker im riesigen Pantheon der gruseligen Genre-Kost.

Schon bei den Eröffnungstiteln wird deutlich, dass es sich um einen Klassiker handelt, denn die Musik erklingt wie ein Chor aus dem Jenseits. Doch was es „Das Omen“ sowohl als kraftvolles psychologisches Drama als auch als gruseligen, übernatürlich aufgeladenen Horror ermöglicht, ist die Tatsache, dass Donner sich konzertiert darum bemühte, glaubwürdige Beziehungen aufzubauen und zutiefst besorgte, verletzte Charaktere zu schaffen. Eine der Eröffnungsaufnahmen ist von Senator Robert Thorn (Gregory Peck ) fährt in einem Taxi durch das düstere Rom und erschüttert von der weltbewegenden Nachricht, dass sein neugeborener Sohn nach Komplikationen nach der Geburt nicht überlebt hat. Während die Offenbarung in seinem Kopf nachhallt, ist Thorn jemand, der so sehr von Verzweiflung überwältigt ist, dass er impulsive Maßnahmen ergreift, um die Trauer zu ersticken. Überzeugt, dass er weniger schaden als nützen würde, wenn er der Meinung seiner Frau Cathy zustimmte (Lee Remick) aus ignorantem Namen auf die Aufnahme eines Waisenkindes als Ersatz für den Verlust seines leiblichen Sohnes setzt, setzt Thorn, eine aufstrebende Persönlichkeit in der Politik, unbeabsichtigt eine bald eindringliche Geschichte in Gang.

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Den Bitten von Pater Spilleto nachgeben (Martin Benson ) ist die Entscheidung, das Kind wie ihr eigenes Kind großzuziehen, zunächst von Trauer geprägt. Und in den ersten Jahren geht es in der Familie recht normal zu. Bis ihr Kind Damian (Harvey Stephens ) Geburtstag, an dem ihr freundliches Kindermädchen, das von einer unsichtbaren Macht verzaubert wurde, nachdem es am Rande des Thorn-Anwesens einen Rottweiler ausspioniert hatte, auf schockierende Weise an einem Seil stirbt. Auch heute noch ist es eine äußerst beunruhigende Sequenz, deren Unruhe durch das anschließende Wiederauftauchen peripherer, bereits vorhandener Trauer umso schmerzhafter wird. Als die finstere Frau Baylock (Billie Whitelaw (in einer wunderbaren Darbietung) zu Damians verdecktem satanischen Beschützer wird, ist es die daraus resultierende Erschütterung häuslichen Vertrauens und der Beziehungen, die die Achterbahnfahrt des Films in einer Art seltsamer Realität versinken lässt. Denn während die Andeutung des Übernatürlichen allgegenwärtig ist, sorgt die Menschlichkeit der Hauptcharaktere dafür, dass man an die Ereignisse auf der Leinwand glaubt.

Der Film schildert die Reise der Thorns und Kathys allmähliche Erkenntnis, dass Damian nicht ihr gehört, so gekonnt, dass sich das Gefühl des Verlustes, das sich durch den Film zieht, mit den viszeralen Ängsten verbindet, um ein absolut eindrucksvolles Erlebnis zu schaffen. Als Thorn später vom zum Scheitern verurteilten Pater Brennan angesprochen wird (Patrick Troughton ), der behauptet, Damian sei tatsächlich der personifizierte Antichrist, ist natürlich ungläubig, bis auch Brennan durch die Intervention eines seltsamen, turmorientierten „Unfalls“ ein grausiges Schicksal beschert wird. Je mehr „Unfälle“ es gibt, desto größer wird die Spannung innerhalb der Familie, und die Leistungen der Darsteller verdienen Anerkennung dafür, dass sie ihre Rollen perfekt gespielt haben. Gregory Peck ist phänomenal. Als er 1975 zustimmte, in dem Film aufzutreten, nachdem mehrere andere Stars die Rolle des Thorn abgelehnt hatten, sollte die Rolle zu den allerbesten der Hollywood-Ikone gezählt werden. Die emotionale Ehrlichkeit, die Art und Weise, wie Fassungslosigkeit Beschützerinstinkt und unberechenbarer Angst Platz macht, ist absolut glaubwürdig. Letztendlich kann man nur noch an grimmiger Entschlossenheit festhalten. Lee Remick ist auch eine starke Mutter, deren Gefühl der Elternschaft aus Angst nachlässt und deren Geisteszustand sich schnell ihren Fängen entzieht. Alle Support-Spieler üben ihre Rolle mit Begeisterung aus und erhöhen den Einsatz auf ein beachtliches Niveau.

Über Jerry Goldsmiths triumphale Partitur ist viel gesagt worden, aber über ihre Wirksamkeit kann man nie genug sagen. Es gibt keinen Mangel an virtuosen Meistern in der Kunst der Filmmusik, aber was Goldsmith in „The Omen“ schafft, ist wirklich unvergleichlich. Mit seiner Fähigkeit, harmlose Szenen in wirbelnde Albträume zu verwandeln, ist seine Beherrschung der kraftvollen jenseitigen Sprache der Musik in diesem Streifen so angesagt wie eh und je. Tatsächlich war seine Filmmusik bisher die einzige Oscar-prämierte Filmmusik, die in einem Horrorfilm vorkam. Goldsmith gewann nach mehreren Nominierungen den Sieg und die Auszeichnung war wohlverdient. Mit seinen beunruhigenden Tönen und abweisenden Chorelementen ist es völlig einzigartig. The Omen bietet von Anfang an eine kraftvolle Einleitung und ist ein ebenso guter Beweis wie jedes andere für Goldsmiths Vielseitigkeit als Handwerker.

Als Cathy und Damian sich in den Safaripark begeben, wird ein ikonischer Schauplatz aus einem einfachen Tagesausflug etwas Fremdartiges und Verstörendes. Das wogende Schlagzeug und die Streicher verleihen dem Ausflug eine böswillige Note, noch bevor die Paviane beginnen, das Fahrzeug, in dem Cathy und Damian sich befinden, wild anzugreifen, gestört durch die Anwesenheit des Kindes. Wenn Pater Brennan von wirbelnden Winden gejagt wird, werden die Elemente durch die zunehmende Lautstärke der herzzerreißenden Komposition, die sie begleitet, personifiziert. Es ist, als würde die Atmosphäre eine halbmenschliche Form annehmen, während sie den unglückseligen Priester verfolgt.

Und in der Mitte des Films, nachdem die Ereignisse über das Erklärbare hinaus eskaliert sind, folgt eine Sequenz, in der Thorn die Arbeit des Fotografen Keith Jennings besucht (David Warner ) Wohnung wird eine besonders gruselige Behandlung zuteil. Jennings informiert Thorn darüber, dass auf den Fotos, die er macht, möglicherweise unheimliche Vorboten auftauchen, die möglicherweise sogar Todesfälle verhindern. Gepaart mit einigen von Brennans Vorwarnungen und einigen seltsam zeitlich abgestimmten kosmischen Ereignissen der letzten Zeit wird das visuelle Drama nur von der Musik übertroffen, die passenderweise ihren Höhepunkt erreicht, als Jennings verrät, dass er sich einmischt, weil ein selbst aufgenommenes Foto darauf hindeutet, dass auch er in Gefahr sein könnte . Eine erschreckende Kakophonie.

Das Kino hat im Laufe der Jahrzehnte einige denkwürdige Friedhofsszenen hervorgebracht.George Romero'SNacht der Untotensteht ganz oben auf diesem Stapel, dessen erschreckendes Intro sich als unauslöschlicher Einstieg in einen bahnbrechenden Film mit einem der größten Helden aller Zeiten erwies (Duane Jones ). Der wohl atmosphärischste und zutiefst beängstigendste Moment in „The Omen“ ereignet sich nach einer vollen Stunde, in der wahrscheinlich am effektivsten gedrehten Friedhofsszene in der Geschichte des Horrors. Während Cathy nach einem Angriff im Krankenhaus liegt, der leicht als Unfall abgetan werden könnte (hinter den Kulissen von dem entschlossen bösen Baylock inszeniert), sind Thorn und Jennings unterwegs und suchen verzweifelt nach Antworten über die wahre Identität von Damian. Thorn ist außerdem fest davon überzeugt, dass neue Erkenntnisse Aufschluss darüber geben könnten, was wirklich mit seinem leiblichen Sohn passiert ist. Nachdem sie Spiletto wieder kennengelernt haben (der Opfer eines mysteriösen Krankenhausbrandes war und sich nun größtenteils vor der Welt versteckt hält), erhalten die beiden den Tipp, Cerveteri zu besuchen, wo sich ein alter etruskischer Friedhof befindet, der angeblich die Antworten enthält, die sie brauchen.

KameramannDon Gilbert(Dr. Strangelove, Frenzy, Star Wars ) erwies sich am Set von „Das Omen“ als besonders ruhige Hand, denn was er zusammen mit der Crew in dieser Szene erreicht, ist absolut klassisch. Während Thorn und Jennings durch die Grabsteine ​​navigieren und der Wind mit Goldsmiths allmählich ansteigender musikalischer Begleitung kämpft, wirkt der eindringliche Ort wie eine unausweichliche alternative Dimension. Die vor Ort gemachten Entdeckungen sind schockierend. Die Perspektive ändert sich und dreht sich von den Gräbern, die ausgegraben werden, hin zu irgendwo hinter der Baumgrenze (was auf die Anwesenheit eines Hundes hinweist, der aus der Ferne zuschaut und sich auf einen Angriff vorbereitet).

Es ist eine wirklich ikonische Sequenz und mit ziemlicher Sicherheit die beste Friedhofsszene in einem Film. Tatsächlich ist „The Omen“ vollgestopft mit Momenten, die mit jedem Horrorfilm davor oder danach mithalten können. Das Schicksal des eigenwilligen Jennings in der Stadt Megiddo hat sich durch eine lose Glasscheibe einen Platz in der Geschichte eingeschrieben. Noch wirkungsvoller ist der überaus gruselige Schlussakt. Thorn, zurück in England, als die Dunkelheit immer näher rückt, entdeckt das 666-Symbol auf Damian durch eine lange extreme Nahaufnahme, die den Betrachter durch Stille entwaffnet. Ein ahnungsloser Thorn wird dann von einem bösartig beschützenden Baylock angegriffen, der sich außerhalb der Kamera versteckt hatte. Die Ausführung ist erstklassig.

„The Omen“ ist der Horrorfilm der 70er Jahre, denn er schafft es, Pathos und starke Charakterisierung mit einer Musik zu vereinen, die außergewöhnliche Höhen erreicht. Da die Schicksale seiner Charaktere während der gesamten Dauer des Films immer auf dem Spiel stehen, handelt es sich um einen Film, der auf einer Steigung agiert – die Spannung steigert sich stetig, bis zu einem fast unerträglich spannenden Schluss. Richard Donners einziger Horror-Vorstoß ist ein finanzieller Erfolg und aufgrund seines von Schrecken erfüllten Ansatzes ein Meilenstein. Während der Regisseur später mit komödiantischen Auftritten enorme Erfolge erzielte, ist es ein Wunder, dass er nie wieder dazu überging, ein weiteres psychologisches Nervenkitzelfest zu inszenieren, denn was der New-Hollywood-Autor mit „The Omen“ auf die Beine gestellt hat, ist nach wie vor beeindruckend wie eh und je.

Übersät mit bemerkenswerten Szenen ist es ein Film, dessen fachmännisch gestaltete Aufbauten genauso viel Aufsehen erregen wie seine eher äußerlich grausigen Schocks. Das Jahrzehnt hat dem Publikum sicherlich eine Fülle großartiger Filme beschert, und „The Omen“ ist ein Film, dessen Ansehen stetig zunimmt. „The Omen“ steht Seite an Seite mit den Allerbesten und stellt einen Meilenstein im okkulten Horror dar, der durch sein düster-psychologisches Drehbuch und seine unheilvolle Atmosphäre Furcht einflößt. Durchgängiges technisches Können, bravouröse Darbietungen und eine ausgesprochen atmosphärische Note ermöglichen es dem Film, an die Spitze zu klettern und als Eckpfeiler des Genres zu gelten.

Jacob Dunstan ist Autor und Absolvent der Kommunikationswissenschaften. Er hat Schauspiel gespielt und geht gerne spazieren. Er hat eine Leidenschaft für Kino, Kunst und Radio.